Back in Bizznizz! De Boterhal is open! Visitors all afternoon. Got as a response: my work looks as magic realisme (Johfra). Good expression of fear… wonderful combination with sound…
People scanning the codes to listen to the great music of Reniet Vrieze and Thomas Geerts. Hope we keep the energy going!
art #graphicscore #music #exhibition #figurative #abstraction #museum #gallery
Registrate to get in
scanning the code to listen to the music
Bai character from the opera, graphic score The universe at the back
Door Redactie op Woensdag 17 maart 2021, 9:03 uur boterhal, henk, fakkeldijRegionaal Bron: De Boterhal HOORN – Tijdens deze nieuwe tentoonstelling, georganiseerd door Kunstenaarsvereniging Hoorn e.o., is werk te zien en te horen van transmedia artist Henk Fakkeldij.
Fakkeldij is een weg ingeslagen waarin zijn passie voor beeldende kunst en muziek samenvloeit. Hij heeft onderzoek gedaan naar hoe verschillende geluiden en emoties vertaald en verbeeld kunnen worden. “Hoe klinkt angst” is de titel van een van de grote tekeningen (210×150 cm). Het refereert in het werk naar oorlog. Bovendien koos hij de titel voor deze expositie met het oog op de huidige situatie in de wereld.
Henk Fakkeldij volgde zijn opleiding onder andere aan de Gerrit Rietveld Academie en deels aan de Hogeschool voor de kunsten Utrecht. Op de laatste is hij ook als docent aangesteld. Fakkeldij heeft bij Media gewerkt maar de laatste jaren op Games and Interactie. Fakkeldij begeleidt daar onder andere mixed media projecten en theater gerelateerde projecten. Al jong had hij zanglessen en speelde en zong in theaterproducties. Componist/ dirigent Thomas Geerts leerde hij kennen tijdens een van deze producties. Met componist, muzikant en zanger Reniet Vrieze werkt Henk regelmatig in de RAW studio om eigen nummers op muziek te zetten.
Het beeldende werk van Henk Fakkeldij is te zien in verschillende collecties, oa van Akzo Nobel. Het Stedelijk museum heeft een aantal van zijn werken aangekocht en verschillende malen geëxposeerd. Henk Fakkeldij toonde zijn werk ook in de Vleeshal van het Frans Hals Museum en het Fries Museum in Leeuwarden. Met recht dat we trots zijn dat Henk een periode in De Boterhal wilt exposeren.
Henk Fakkeldij is zelf in De Boterhal om over zijn werk te vertellen op zondag 11 april a.s.. Reserveren van een tijdslot is noodzakelijk via info@Boterhal.com. Een filmpje waarin Henk zijn werk uitlegt is te vinden via: https://youtu.be/HQMD8-qZXJQ
My solo exhibition to come About visuals loving sounds and the other way around. Graphic scores and more! With a composition of Thomas Geerts and Reniet Vrieze based on my scores 💝 curator: Philine van der Vegte Plan your visit at Boterhal.com
Amor Fati was supposed to be a play but ended up in a great movie. With the HKU students, we worked on the digital content. Produced by Walhalla in Rotterdam. It moves all around Flip Moorman, singer actor. Great reviews.
“De beeldtaal is even poëtisch als futuristisch. […] Zo is AMOR FATI een online theaterbeleving, die je dwars door je beeldscherm trekt.” – NRC
“Flip Noorman en regisseur Arlon Luijten hebben een theater keuze gemaakt die perfect is voor een online belevenis. […] Een totaal nieuwe en vooral plezierige ervaring.” – Theaterparadijs
“De omarming van het corona-lot leverde een spectaculaire, meeslepende ‘theatrale thuisbelevenis’ op. […] een woeste registratie die het beste combineert van theater op locatie en een uitgekiende verfilming.” – De Groene Amsterdammer
“Activistische sprookjesmusical gaat overtuigend online. […] Vooral door het sterke spel, de grote variatie in muziekstijlen en de uitdagende vormgeving waar visuele elementen uit de games terugkeren, overtuigt deze online ervaring.” – Theaterkrant
**
Amor Fati is een activistisch sprookje, een extravagant pleidooi voor bescheidenheid en een wagenspel in een nooit gebruikte theaterloods. Geïnspireerd op Nietzsches beroemde uitspraak, Heb het Lot Lief, laten de makers Flip Noorman en Arlon Luijten zien hoe je dat doet. Op de hielen gezeten door het lot zelf, een tweede golf die een week voor de repetities het project leek op te slokken, werd er gevochten en kwam er toch een heuse kerstvoorstelling boven gedreven: een theatrale thuisbelevenis vol zang, dans, muziek, spel en zelfs game-elementen die je aan het denken zet, maar bovenal dient als troostmis.
Wanneer ‘Poppenspeler’, ‘Amor’ ontmoet is hij op slag verliefd. De aantrekking is wederzijds maar Amor kan Poppenspeler slechts liefhebben als hij accepteert dat ‘Fati’ erbij hoort. Uit angst voor de grillige Fati, stoot hij Amor van zich af, en begint haar na te bouwen als een pop waar hij zelf de controle over heeft. Dit sprookje wordt waargenomen door ‘Verteller’ die met direct tegen het publiek gesproken teksten en liederen het publiek bevraagt over de tijd van nu.
AMOR FATI is een theatrale thuisbeleving die zich begeeft op het snijvlak van een online game, een spectaculaire theaterregistratie en uitdagende, fysieke en mentale opdrachten met waanzinnig goede muziek. Kaartkopers krijgen ieder een persoonlijke code en worden uitgenodigd de theatrale thuisbeleving AMOR FATI toe te treden. De voorstelling is te streamen via de pagina en de bijbehorende games zijn los te spelen.
Tekst, liedteksten en muziek:
Flip Noorman
Tekstadvies:
Maria Goos
Regie:
Arlon Luijten
Choreografie:
Jasper van Luijk
Arrangementen:
Thierry Castel
Spel:
Flip Noorman, Harriët Stroet, Alexander Brouwer, Sky Lemmer
Muziek:
Flip Noorman, Joost Wesseling, Jorn ten Hoopen, Thierry Castel
Decor:
Jan Neggers
Kostuums:
Isabel Shulz
Poppen:
Duda Paiva Company
Productie:
Charlotte Sickler
Productie Korrel Film:
Nynke Bonnema
Regie- en productieassistentie:
Esmee van Liere
Camera:
Stefan Mandersloot
Edit:
Sid Zeno Duit
Camera-assistent:
Julie Nieuwdorp
Geluid:
Joecha van Gelder
Licht:
Tjalling Heijkoop
Fotografie/beeld:
Lenny Oosterwijk
Game/digitale omgeving:
Mark Meerssman, Laura Treurniet, Lorenzo Harteman, Manon Blanke, Marciano Sordam, Nikita Materman onder leiding van Sytze Schalk en Henk Fakkeldij
The performance was great. Children sang the song well, and the children’s orchestra played great! Lots of happy scary moments. I read a Surinam ghost story.
In de kunstzaal van het Waterlandsmuseum de Speeltoren te Monnickendam wordt op zaterdag, 16 juli werk van Henk Fakkeldij geëxposeerd.
Fakkeldij noemt zichzelf mixed media artist/ New Renaissance ArtistDoor zijn brede interesse en opleiding gebruikt hij verschillende media om zijn kunstwerken te componeren. Denk hierbij aan beeld, geluid en geur, verwerkt in een verscheidenheid aan uitdrukkingsvormen.
Fakkeldij heeft zich voor deze expositie met name gericht op het Waterland en heel specifiek op de gebieden die in 1916 gedurende de waternoodramp overstroomden. Hij is begonnen met het schrijven van een verhaal. Daarna heeft hij veel onderzoek gedaan naar de overstroming in 1916. Daarbij heeft hij beelden en geluiden gemaakt. Het beeld in de vorm van tekeningen, foto’s, tekstfragmenten, combinaties van ruimtelijk (3D) en 2D.
In zijn pastels toont hij beelden van het de overstroming 1916. In zijn grote tekening (210 x 150 in cm.) wordt een beeld gegeven van een overstroomd Monnickendam in een onbekende (toekomstige) tijd.
De geluidscompositie bestaat uit geluiden die hij in het Waterland heeft opgenomen gecombineerd met eigen (boventoon) zang. Denk aan het klokgelui van de kerkjes in verscheidene dorpen. De namen van de overledenen die daar op de graven staan zijn in de soundscape verwerkt. Het boventoon zingen heeft voor hem een relatie met de boventonen die ook door harde winden tussen de huizen ontstaan. Hij heeft veel mensen gevraagd het loeien van de koeien na te doen. Deze eigentijdse vertolkingen geven een impressie van wat men denkt dat het geluid van de koeien is. De koeien speelden een belangrijke rol tijdens de overstroming, zij zijn met velen verdronken. Maar ook de mens heeft het moeten ontgelden. Er zijn veel mensen gestorven en de materiële schade was enorm.
Fakkeldij:”Wat ik zo mooi vind van dit onderwerp is dat het over een prachtig gebied gaat dat ik door deze expositie echt heb ontdekt. Door het spelen en zingen in de Theaterproducties: “Het Water stijgt” en” Wie wind Zaait” ben ik nogmaals letterlijk ondergedompeld in vele facetten die met 1916 maar ook met nu te maken hebben.
Nu: Het water stijgt nog steeds. We hebben net als toen te maken met vluchtelingen. Het is onderwerp is heel actueel. Ik ben er zelf nog niet klaar mee en wil door op het ingeslagen pad. Waar alles in vorm en inhoud kan samen komen.
————
On Saturday, July 16, work by Henk Fakkeldij will be exhibited in the art room of the Waterlandsmuseum De Speeltoren in Monnickendam.
Fakkeldij calls himself mixed media artist/ New Renaissance Artist. Due to his broad interests and training, he uses different media to compose his works of art. Think of image, sound and smell, processed in a variety of expressions.
For this exhibition, Fakkeldij mainly focused on the Waterland and very specifically on the areas that were flooded in 1916 during the flood disaster. He has started writing a story. After that he did a lot of research into the flood in 1916. He also made images and sounds. The image in the form of drawings, photos, text fragments, combinations of spatial (3D) and 2D.
In his pastels he shows images of the flooding of 1916. His large drawing (210 x 150 in cm.) shows a flooded Monnickendam in an unknown (future) time.
The sound composition consists of sounds he recorded in the Waterland, combined with his own (overtone) vocals. Think of the chimes of the churches in various villages. The names of the deceased on the graves there are incorporated in the soundscape. Singing overtones has for him a relationship with the overtones that are also created by strong winds between the houses. He has asked many people to imitate the lowing of the cows. These contemporary renditions give an impression of what is believed to be the sound of the cows. The cows played an important role during the flooding, many of them drowned. But humans have also had to pay for it. Many people died and the material damage was enormous.
Fakkeldij: “What I like about this subject is that it is about a beautiful area that I really discovered through this exhibition. By playing and singing in the Theater productions: “The Water rises” and “Who sows the wind” I was once again literally immersed in many facets that have to do with 1916 but also with today.
Now: The water is still rising. We are dealing with refugees just like then. The subject is very topical. I am not yet done with it myself and want to continue on the chosen path. Where everything can come together in form and content.
